Les FrancoSessions en détails...

1ère étape > Session «panoramique»

Cette session a lieu chaque année à l'automne.
Pendant 5 jours, un panorama de pistes de travail , permet aux artistes ou groupes de faire le point sur leur prestation scénique et leur potentialité, ainsi que sur leur connaissance du métier. De quoi opérer un recul et un éveil dans le cadre de leur projet, grâce aux nombreuses rencontres avec les professionnels invités, les intervenants, les autres groupes et les programmateurs du festival.

Ateliers proposés dans le cadre de cette session :

Travail scénique.

Optimiser la prestation scénique de l’artiste, groupe ou chanteur.

Travail vocal.

Perfectionnement et entretien vocal destinés à donner à l’artiste un instrument propre à véhiculer les émotions les plus diverses.

Approche des médias.

Techniques promotionnelles incontournables vues par un(e) ou une attaché(e) de presse.

Activité musique.

Répondre à la demande des artistes qui souhaitent optimiser leur performance musicale sur scène, en leur proposant une écoute et un regard « public ».

Rencontres professionnelles.

Des professionnels des métiers de la musique : éditeurs, producteurs de disques et de spectacles, diffuseurs…) et des médias, viennent rencontrer lors des sessions les artistes des FrancoSessions, leur permettant ainsi d’acquérir une connaissance réactualisée de ces métiers, mais aussi d’échanger et d’établir des contacts.

Filage
 

2ème étape > Sessions «résidence» Cette étape comprend obligatoirement deux sessions
(entre janvier et mai)

◊ Objectif 

Préparer son tour de chant au niveau scénique (climat général, choix et ordre des titres, entrées, sorties…), vocal (sur le répertoire choisi et en scène), technique (installation plateau et son), promotionnel (technique de l’interview), cohérence d’image (stylisme), lumière.

◊ Interventions proposées

Pré-production scénique (1ère résidence)

• Coaching scénique : Optimiser la prestation scénique et les capacités émotionnelles de chacun, rendre compte à l’artiste de ce qu’il produit en scène, faire le point sur l’adéquation entre le propos et le rendu, faire des propositions élaborées spécifiquement pour les musiques actuelles. L’intervenant est un public miroir d’une prestation singulière.

• Coaching vocal : en rapport direct avec la prestation scénique

  ( mise en place vocale du répertoire, en passant par la maîtrise des tonalités.)

Amener l’artiste à mieux se connaître, mieux se comprendre au sein du groupe, identifier où se trouve sa ressource personnelle afin de lui permettre de mieux appréhender, prévenir, gérer les situations « difficiles », franchir les étapes nécessaires à son projet en totale adéquation avec soi même.

Pré-production scénique (2ème  résidence)

• Coaching scénique :

Appréhender la construction d’un set. Travail sur l’ordre des titres, sur le climat général, sur l’entrée et la sortie de scène.

• Coaching vocal :

Travail intensif sur le répertoire de l’artiste.

• Filage et concert : 1 concert public le dernier jour de la deuxième résidence